Plug Out Unit Brazil
Proyecto arquitectónico y construcción: a77/ Gustavo Diéguez & Lucas Gilardi
Exposición: Moradias Transitórias. Muestra colectiva.
Expositores: a77- Gustavo Diéguez & Lucas Gilardi (Buenos Aires, Argentina), Emiliano Godoy (México DF), Ana Miguel (Rio de Janeiro, Brasil), Ralph Gere (Brasilia, Brasil), Jum Nakao (Sao Paulo, Brasil), Domenec (Barcelona, España), Lucy Orta + Jorge Orta (Reino Unido)
Curador: Nicola Goretti – Grupo AG
Lugar y año:
-Museu Nacional do Conjunto da República. Brasilia. Brasil. 2007/2008
-SESC-SP Vila Mariana. Sao Paulo. Brasil 25 de septiembre al 9 de noviembre 2008
Fotos: a77/ Grupo AG / Cristiano Sérgio
Moradias transitórias
La Carta de Atenas suscripta en el Congreso Internacional de Arquitectura Moderna de 1933 había decretado la estructuración de la ciudad moderna a partir de la consagración del zoning como modalidad instrumental. Acciones como habitar, trabajar, recrearse y circular circunscribieron las partes componentes del nuevo trazado urbano.
Desde entonces se acuñó por años el deseo de una ciudad que condensara la idealización urbana de los tiempos modernos. El anhelo se logró cristalizar finalmente con la construcción de Brasilia. Una ciudad real y simultáneamente ideal. Por eso sus edificios contrastan, y se supone que contrastarán por siempre, con los niveles de domesticidad precaria del hábitat brasiliano: el de los países socialmente asimétricos. La misma simetría axial de Brasilia guarda en el interior de su parentesco planimétrico la división entre pobres y ricos, entre el ala norte y el ala sur.
La crítica urbanísitca ha construido un cliché de la existencia de una corteza de pauperidad manifestada a través de una constelación de ciudades satélites que se reproducen y crecen sin control. Este consabido sitio troyano a Brasilia podría generar una nueva declaración: La Carta de Esparta.
La Carta de Esparta daría cuenta de la multiplicidad y superposición de las acciones vitales en un mismo espacio, tal vez mínimo, modesto y familiar, pero construido con los recursos que existen al alcance de la mano y con las propias manos.
Una cantidad de materiales de desecho podría apoyarse en dicha declaración para llegar conformar una agrupación que diera cuenta del descanso, la recreación, la alimentación, la lectura, el ocio, la intimidad, el diálogo y la relación con la naturaleza y el aire libre. Como un pequeño caballo de maderas podría ingresar a uno de sus templos oraculares y proponer entonces una hipotética conversación acerca de nuestra relación cotidiana con los diversos modos de habitar las ciudades.
Plug out Unit Brasil- 2008
por Marilia Panitz y Carlos Silva
Responsables del programa educativo de la muestra
“El grupo a77 está formado por los arquitectos y profesores universitarios Gustavo Diéguez y Lucas Gilardi, nacidos en 1968. Los dos residen en Buenos Aires, Argentina, pero trabajan en diversas partes del mundo con proyectos que relacionan arte contemporáneo, arquitectura y urbanismo. Su “Plug and Live System” es un catálogo de unidades habitables para construir casas u otras habitaciones. Este sistema se basa en dos conceptos que posibilitan diferentes combinaciones: “Plug in Units” y “Plug out Units”. Se trata de una propuesta entre arquitectura, arte y juego. La obra del grupo es un proyecto de vivencia experimental. Este tipo de proyecto vinculado al arte nace en los años sesenta. Esta propuesta conecta nuestra memoria con varias experiencias del movimiento neoconcreto de Rio de Janeiro, fundado al final de los años cincuenta. De él participaron artistas como Lygia Clark, Hélio Oiticica, entre otros, que nos legaron una experiencia de conexión corporal entre lo público y la obra de arte. La obra del grupo a77 efectúa una cita sobre otras experiencias artísticas, como las habitaciones urbanas y los programas experimentales del neoconcretismo.
La obra de Diéguez y Gilardi nos lanza una pregunta: ¿Cuál es la relación entre la casa y el cuerpo?
La obra se inicia como la concepción de un proyecto. Después se transforma, en tres dimensiones, en una invitación a habitar. El arte posibilita habitar un sueño. La casa se presenta como un lugar para la organización de cuerpo. Allí es posible descansar y recuperar la vitalidad necesaria para el día a día. Allí, el cuerpo es fortalecido con informaciones, conversaciones y libros. Organizada en módulos, la obra convida al público a recorrer sus espacios. A medida que el publico circula por los espacios de la obra, los habita. El cuerpo transforma la casa con su sola presencia.
La larga experiencia de trabajar con la complejidad de la vida en áreas metropolitanas, como hacen Dieguez y Gilardi, los capacita a elaborar proyectos que funden distintos universos de la experiencia colectiva. En esta obra, el grupo agrega varias tradiciones culturales. Ellos cruzan modalidades del experimentalismo contemporáneo como búsqueda de soluciones para el urbanismo, y con ello investigan el espacio y tiempo de la ciudad. El cuerpo habita la casa. La casa constituye la ciudad. La ciudad es uno de los reflejos de la civilización. El arte forma parte de la cultura, como un refinamiento, como una herencia para las futuras generaciones.”
(traducción al español de un fragmento del catálogo oficial)
Architectural Design and Construction: a77 / Gustavo Diéguez & Lucas Gilardi
Exhibition: Moradias Transitórias (Transitory Dwellings), group exhibition
Exhibitors: a77 – Gustavo Diéguez & Lucas Gilardi (Buenos Aires, Argentina), Emiliano Godoy (Mexico City, Mexico), Ana Miguel (Rio de Janeiro, Brazil), Ralph Gere (Brasília, Brazil), Jum Nakao (São Paulo, Brazil), Domènec (Barcelona, Spain), Lucy Orta + Jorge Orta (United Kingdom)
Curator: Nicola Goretti – Grupo AG
Venues and Dates:
-Museu Nacional do Conjunto da República, Brasília, Brazil. 2007–2008
-SESC-SP Vila Mariana, São Paulo, Brazil. September 25 – November 9, 2008
Photos: a77 / Grupo AG / Cristiano Sérgio
Moradias transitórias
The Athens Charter, signed at the 1933 International Congress of Modern Architecture, had decreed the structuring of the modern city through the consecration of zoning as its operative tool. Actions such as living, working, leisure, and circulation defined the components of the new urban layout.
For decades, this was the dream: a city that could condense the urban ideals of modernity. That dream was ultimately crystallized with the construction of Brasília—a city that is both real and, at the same time, ideal. Its buildings forever contrast with the precarious domesticity of Brazilian living, in a country marked by deep social asymmetries. Even the perfect axial symmetry of Brasília conceals, within its planimetric kinship, the division between rich and poor, between the northern and southern wings.
Urban criticism has built a cliché: the existence of a crust of poverty expressed in the uncontrolled sprawl of satellite cities encircling Brasília. This well-known Trojan siege of the capital could inspire a new declaration: The Sparta Charter.
The Sparta Charter would account for the multiplicity and overlap of vital actions in one and the same space—perhaps minimal, modest, and familial, but built with resources close at hand, with one’s own hands. A multitude of discarded materials could converge into an assemblage for rest, leisure, nourishment, reading, intimacy, dialogue, and connection with nature and open air. Like a small wooden horse slipping into one of Brasília’s oracular temples, it could propose a hypothetical conversation on our everyday relationship with the diverse ways of inhabiting cities.
Plug Out Unit – Brazil (2008)
by Marilia Panitz and Carlos Silva – Educational Program Coordinators of the Exhibition
“The group a77 is formed by architects and university professors Gustavo Diéguez and Lucas Gilardi, both born in 1968. Based in Buenos Aires, Argentina, they work internationally with projects that intersect contemporary art, architecture, and urbanism. Their Plug and Live System is a catalogue of habitable units designed to create houses or other living spaces. The system is based on two concepts enabling multiple combinations: Plug-in Units and Plug-out Units. It is a proposal positioned between architecture, art, and play—a project of experimental dwelling.
Such art-related projects have their origins in the 1960s. This particular proposal resonates with memories of the Neo-Concrete movement in Rio de Janeiro at the end of the 1950s, where artists such as Lygia Clark and Hélio Oiticica forged experiences of bodily connection between the public and the artwork. a77’s practice echoes these artistic explorations, recalling urban rooms and experimental programs of Neo-Concretism.
Diéguez and Gilardi’s work poses a fundamental question: What is the relationship between house and body?
The project begins as an architectural conception and materializes, in three dimensions, as an invitation to inhabit. Art enables the inhabitation of a dream. The house becomes a place for the organization of the body: a site for rest, renewal of vitality, exchange of information, conversations, and books. Conceived in modules, the work invites the public to wander through its spaces, inhabiting them as they move. The body itself transforms the house through its mere presence.
With their long-standing engagement with the complexities of metropolitan life, Diéguez and Gilardi are able to create projects that merge different universes of collective experience. In this work, they weave together multiple cultural traditions. They traverse modalities of contemporary experimentalism as a means of seeking urban solutions, thereby probing the dimensions of space and time in the city.
The body inhabits the house.
The house constitutes the city.
The city reflects civilization.
Art is part of culture—as refinement, and as heritage for future generations.”
Plug Out Unit Brazil en Sao Paulo- CESC Vila Mariana
